从《春花厌》到《春花焰》，古装偶像剧如何精准把握受众的心态？——对话监制刘璐与制片人毕思

在今年的古装剧市场，《春花焰》如同一颗璀璨的新星，在观众的心中燃起一把热烈的火焰。从其前作《春花厌》中承袭的故事线索，到在此基础上所进行的细腻打磨与大胆创新，该剧不仅牢牢抓住了古偶剧迷的心，也在社交上引发了广泛讨论。如此巨大的反响，究竟是如何实现的？本期，我们特别对话剧集的监制刘璐和制片人毕思，深入探讨《春花焰》的幕后制作，以及他们如何精准把握古偶受众的爽点。

自《春花焰》开播之初，便显现出强劲的热度。在优酷，热度迅速突破9083，霸榜九大行业榜单TOP1，并在微博话题春花焰上阅读量超过4.1亿，抖音的相关话题播放量也超过了12.7亿。而剧集在Netflix海外上的成功同样不容小觑，吸引了大量国际观众的关注。究其原因，除了引人入胜的剧情外，剧中男女主角慕容璟和眉林的设定，是最大亮点之一。两者并肩作战，兼具浪漫与悬疑的故事情节，令观众欲罢不能。

刘璐在采访中提到，《春花焰》的创作始终着眼于如何服务于角色和剧情的发展。从剧中开篇的一场大火，直接引发男主慕容璟和的复仇之路，可谓是人设的“蜕变”。他在情节推进中不断展现“疯”的一面，令人既心旷神怡，又对他背后的阴影产生共鸣。而女主眉林则是寻常百姓中的一颗坚韧野花，以其强大的内心力推动着男主走出绝望的阴影，最终实现自我救赎。这样的角色设定不仅让故事更具层次感，更激发了观众的情感共鸣。

除了角色设定外，《春花焰》的美术与造型也极受好评。观众纷纷在社交上感叹：“《春花焰》对眼睛太好了！”毕思表示，制作团队在视觉呈现上追求中式美学的极致。每套服饰的设计都充分契合着角色的性格与发展，同时又力求在视觉与剧情之间找到最佳平衡。更让观众惊喜的是，剧中那些病娇腹黑王爷与倔强清冷杀手的“双疯设定”及其激烈的打斗戏，也极大地丰富了观看体验。

面对改编原著《春花厌》的复杂性，刘璐和毕思坦言，团队进行了数次剧本的推翻与重构，费时长达三年。其中，两年半则专注在剧本的打磨上。刘璐回忆道，编剧团队经历了诸多挑战，为了迎合现代观众的审美，既要保留原著的精髓，又要剔除部分可能引发争议的元素。“我们希望尽量呈现一个真实而立体的角色，而不仅仅是完美的形象。”她强调，经过多次调整，最终形成了更为深刻且富有层次的人物设定。

在谈到如何保证受众的满意度时，制片人毕思认为，优秀的剧集需要深入地理解目标观众的心理，基于此进行创作。她透露，选角环节的成功也是《春花焰》成功的重要因素之一，团队在选角时注重角色的贴合度和演员的个人魅力，以确保最终呈现出鲜活的角色形象。刘璐补充道，这种“贴脸选角”的策略，使得角色在荧幕上生动且真实，尤其在情感戏份上，使观众产生强烈共鸣。

制作团队的精益求精也体现在整部剧的镜头呈现上。毕思分享道，导演和美术团队紧密合作，确保每一个镜头都能传递角色的内心戏，进而带动整体情感的发展。这种细致入微的创作方式，让每一场戏都有其独特的情感温度，并进一步增强了观众的沉浸感。

最终，《春花焰》成为古偶剧中的一部精彩之作，不仅凭借耳目一新的设定和高水准的制作赢得了观众的好评，也为古装剧市场注入了新的活力和可能性。如何在未来继续探索与创新，将是好奇心影业在古偶领域面临的重要课题。刘璐和毕思均表示，未来的项目将继续围绕观众的需求进行深入开发，以期带来更多令人惊喜的作品。

如此一番深度对话，也让我们看到了《春花焰》背后的故事，它不仅仅是一部简单的古装剧，而是对古偶市场的再次探索与创新。对于热爱古偶作品的观众来说，这显然是一个值得期待的美好未来。