虚拟拍摄技术革新影视行业：如何改变国产剧创作方式

随着科技的飞速发展，虚拟拍摄技术正在迅速崛起，成为影视行业的一场革命。它不仅改变了传统拍摄的方式，更为国产剧的创作腾出了无限可能。从原本的绿幕拍摄到现在的高科技LED屏幕，虚拟拍摄正以它独特的方式深刻影响着中国电视剧的制作流程与艺术表现。近日，南都娱乐记者深入探索了这一新兴技术如何重塑国产剧的创作方式，尤其是它给正在热播的剧集《清明上河图密码》和《师兄太稳健》带来的颠覆性变化。

冬季的寒冬里，满天飞舞的雪花纷纷落下，一幕充满童趣的场景在《清明上河图密码》中生动展现：小女孩蜷缩在枯树下，周围是一片银装素裹的世界。而这一令人惊艳的雪地背景，恰恰是通过虚拟拍摄技术实现的，背景不是实物拍摄的自然场景，而是动态变化的LED屏幕。这一技术的应用使得此前需大量人力、物力耗费的场景拍摄变得更加高效，也提升了最终影像的画面质量。

虚拟拍摄技术近年来在中国影视行业的应用率逐步上升。《清明上河图密码》中所用的8个虚拟拍摄场景，在已经播出的国产剧中排名第一；而全正在拍摄的《师兄太稳健》则将这个数字提高到了19个，成为国产剧中应用虚拟拍摄场景最多的佳作。这一变化意味着剧组能够更灵活地操控场景、节省成本，同时也为剧集的拍摄带来了更多的创作自由。

南都娱乐记者最近走访了《师兄太稳健》剧组，深入了解虚拟拍摄背后的技术与创作。通过对话该剧总制片人王平、优酷盘古工作室制片人刘昊等，记者发现虚拟拍摄不仅仅是一种拍摄手段，更是一场艺术与技术的融合。它打破了传统拍摄的界限，让创作者能够更高效地实现他们的视觉愿景。

虚拟拍摄的原理其实并不复杂——它利用一面实时显示图像的LED屏幕取代传统的绿幕，使得拍摄场景可以实时变化与调整。当摄像机镜头移动时，屏幕上的虚拟图像也会随之变化，给予导演和演员更真实的环境体验。这种技术的进步，使得原本需要后期特效补充的场景变得无需过多的后期制作，直接在拍摄时就能实现想要的效果。

例如，在讨论到剧中复杂的场景时，王平提到虚拟拍摄大幅度提高了置景效率。他以凌霄殿场景为例，传统方式需要搭建耗时耗力的实景，而虚拟拍摄能够显著减少人力与材料花费。“以前需要几十位工匠工作一个月，而现在只需要几根柱子就能实现，一下子节省了大笔资金。”正如王平所言，虚拟拍摄不仅降低了制作成本，还提升了创作效率。

虚拟技术的灵活性同样体现在现场拍摄过程中，调整场景的细节不再受到时间和空间的限制。当任何细节需要修改时，技术团队可以迅速响应并进行调试，这种灵活性大大提升了制作团队的工作效率。与演员的互动也因这种技术变得更加生动。当演员在虚拟环境中表演时，他们能够更深入地融入角色，情感表达也因适合的环境而更为真实。

在这个虚拟拍摄日益普及的时代，阿里大文娱已经参与了多部高质量剧集的制作。在《师兄太稳健》中，团队通过与主创密切合作，早期就参与了剧本构建和场景设计，保证了技术与艺术的完美结合。而王平也因此开始重新审视自己创作的边界，“我意识到，虚拟拍摄技术打破了许多原有想象的局限性，使我的创作更具可能性，未来的剧集我甚至可以憧憬尝试科幻类型的故事。”

虚拟拍摄并非适用于每一种剧本或题材，王平指出，虽然这种技术在奇幻题材中表现卓越，但在现实主义题材的创作中仍需谨慎使用。不过，她坚信虚拟拍摄的出现，必将推动整个行业朝着更高质量的内容创作迈进。

虚拟拍摄技术的不断进步为国产剧创作带来了前所未有的变革。它让导演、演员在桌面上就能体验到实际拍摄的效果，让虚构与现实的壁垒逐渐消融，推动着中国影视行业走向新的高峰。随着这一技术的不断发展，未来国产剧将呈现出更多令人惊叹的视觉作品，带给观众更丰富的视听体验。